Oswaldo DeLeón Kantule - "Achu" |
Citas sobre el Artista y su Obra
"Kantule es un líder en la interpretación de la cultura y la espiritualidad kuna, para la cual recurre a una herencia muy rica de tradiciones orales y el arte textil de las mujeres kunas. La mola es un arte textil de algodón de colores vivos trabajado en un estilo de aplicación reversa elaborado por las mujeres kunas quienes la usan como parte del cuerpo de su blusa. Los diseños abstractos de las molas son interpretaciones simbólicas de la vida cotidiana, la espiritualidad, la historia, el código moral y la medicina tradicional. Kantule hace referencia a estas imágenes sagradas mnemotécnicas en la creación de su propio lenguaje visual. En esta nueva serie de pinturas creadas entre 2009 y 2010, él avanza en su agenda artística fusionando la imaginería ancestral kuna con imágenes del mundo contemporáneo para ofrecer su comentario sobre la comunidad y asuntos globales más grandes. Su estrategia es de incrustar símbolos kunas y tecnológicos en sus pinturas para crear una fusión de conceptos multi-referenciales abiertos a la interpretación del observador.
Las pinturas de Oswaldo Deleón Kantule logran una fusión extraordinaria de pictografías kunas con símbolos contemporáneos urbanos para tratar las preocupaciones globales y las dificultades enfrentadas por el pueblo kuna a la medida que vayan integrándose en la sociedad moderna tratando de mantener sus valores ancestrales. Las pinturas encuentran inspiración en la imaginería encontrada en las molas, que es un símbolo de la mujer, la fertilidad y la supervivencia de la cultura kuna. Las pinturas son igualmente accesibles a los observadores no-kunas ya que expresan en términos visuales convincentes algunos de los asuntos más importantes que todos enfrentamos hoy en día.
Judith Nasby, 2010
Ha sido curadora y directora de una galería de arte público por más de veinticinco años en Canada.
"Cuando miramos la obra de Oswaldo DeLéon Kantule (Achu) podemos estar seguros de garantizar un viaje imaginario a la cosmogonía y el universo de la tradición de la nación Dule. Elementos como el nuchu, el jaguar, el mar, la noche y los animales de la fauna panameña son poetizados visualmente por la paleta de un pintor que conoce sus raíces y que tiene una sensibilidad que sabe transmitir en su obra. Por qué lo relacionamos con la poesía. Veamos.
Dentro de la tradición de la cultura Dule se piensa que para poder ir al otro y volver del otro será imposible si lo hacemos de manera intelectual: es un problema del corazón no de la razón. Comprender es algo distinto, dice el indígena Abadio Green. “Se podrá ir a muchos mundos, pero si no se tiene el corazón preparado, no veremos nada”.
Esta concepción del mundo y de la vida se aplica y es primordial a la hora de tener un encuentro con la poesía y la tradición, y en la obra de Oswaldo eso es lo que descubrimos: poesía. Dice Octavio Paz: “aquello que nos muestra el poema no lo vemos con nuestros ojos de carne sino con los ojos del espíritu”. Esa la disposición permanente del poeta, también la tiene el pintor. Una disposición hacia el otro: si no comprendo al otro no puedo escribir de él.
Es por esta razón, ese deseo de comunicarse con el otro, que el artista hace su declaración estética y filosófica: “El mito, el arte, la religión, los rituales y las ceremonias, por utilizar un lenguaje simbólico y metafórico son incomprendidos por muchas personas; sin embargo pueden ayudar a explicar la realidad de la sociedad de hoy, inmersa en la crisis moral, la intolerancia, la violencia, el racismo, la destrucción del medio ambiente y la globalización del miedo. Trato de expresar y comprender el tiempo que me ha tocado vivir y comprender mis contradicciones humanas y las de otros por medio de mis pinturas” .
Otros elementos que descubrimos en las imágenes emocionantes del pintor son las hamacas, las danzas, cayucos, sombreros y vestuarios; es decir, elementos de la tradición kuna tanto tangibles como intangibles que el artista convoca en un rito casi mítico casi sagrado. Los colores enérgicos le dan a sus texturas el espíritu y dimensión mental que logra hacernos viajar por mundos ancestrales.
Al mismo tiempo, la concepción de la vida y la muerte, la esperanza, la cultura, los ritos, la violencia, la identidad, la tradición oral Kuna son representados y poetizados en símbolos metafóricos a través de una visión ancestral casi ceremonial, pero contemporánea; por lo que el artista se ve obligado a dejar un registro íntimo de su contacto con las cosas cotidianas que lo extrañan y lo asombran, que lo enfurecen y lo estremecen.
Carlos Fong
Escritor Panameño, Agosto de 2007
"A través de formas signos texturas nos adentramos en la obra de Oswaldo De León Kantule " Achu". Obras que en el paso de los ultimos años nos ha conducido de una manera diferente y muy personal a la tradición Kuna.
Visión poética en unos casos y chamánica en otros donde cocodrilos, nuchus, hamacas, soles, lunas, y mujeres se mezclan con texturas signos y color que nos invitan al deleite de una cultura ancestral, y nos abre las puertas a un mundo mágico de secretos rituales arraigados en su experiencia de vida y en el compromiso de este por contar y mantener la tradición de su pueblo.
Desde lejos, Oswaldo nos ofrece la visión de un miembro de una comunidad comprometido con su raza y que aun así de lejos la recuerda la añora y de ella se nutre.
En esta exposición, Casa Cultural Huellas y Oswaldo se unen para ofrecer al publico nacional su camino, en el que cada obra es un ejemplo de su avance en estos últimos años y del amor que siente por su raza".
Analisa Williams
Casa Cultural Huellas- Panama
(Oswaldo De León) durante un año y su ética de trabajo contagió a algunos otros artistas... El pintaba todos los días y tenía una verdadera visión de lo que estaba logrando en su obra."
John White
Director, The Arts Project
citado enLondon This Week, el miércoles 19 de noviembre, 2003
Oswaldo De León sale a luz cuando ya Luis Méndez, Olonigdi Chiari, Ologuagdi y Julián Velásquez tenían un trabajo cimentado. Al igual que ellos, sus pinturas están íntimamente relacionadas con los temas de la cultura Dule. Sin embargo, poco a poco, ha ido creando su propia gramática pictórica y con ella ha sabido desarrollar un estilo muy particular tal como podemos apreciar en Nuchu conversando con la señora del tiempo, Achu uka gi, Guardianes de Napguana, An demar sapi, An demar galu, Nuchu sourgukualedgi, Achu barbad ukagi, sólo por citar algunos de sus títulos.
Nuchu conversando con la señora del tiempo es uno de los cuadros más parecidos a los dibujos clásicos de los saila Dule. El enorme cuaderno de contabilidad le sirve al comerciante para llevar sus cuentas; el saila lo utiliza para crear obras de arte, para dibujar. Nuchu conversando con la señora del tiempo es la idea del viaje de la muerte hacia la patria final. Nuchu, una especie de tótem, en este cuadro representa a un difunto ya enterrado. En vez de colocar el cadáver dentro de un ataúd, tradicionalmente se le envuelve en una hamaca para sepultarlo. El alma viaja al paraíso eterno en un cayuco que hace su travesía por los senderos de los ríos para finalmente llegar a la gran fortaleza celestial: el Galu. Gracias a este trabajo nos percatamos que los artes visuales de los Dules son actividades de género: las mujeres bordan las morra, y los dibujos los realizan los hombres, particularmente los saila.
Aristeides Turpana
Poeta y Escritor Kuna
Boston, 2003
Oswaldo De León Kantule es un artista que rompe drásticamente con la pintura Kuna tradicional de inspiración primitiva, creando obras de una gran fuerza y emoción, con trazos seguros que nacen de la evocación de ritos religiosos, enraizados en su cultura, pero liberados de todo constreñimiento formal.
Algunas de sus figuras parecen moverse a través del espacio, impulsadas por creencias mágicas, y sin las ataduras de la gravedad ni de la lógica.
Graciela Quelquejeu de Eleta
Crítica de Arte Panameña
Ciudad de Panamá, 1996
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